引言

文化馆以组织当地群众开展文化活动为主要职能，致力培养文艺活动骨干力量，助力当地推进少儿文化活动。纵观我国文化馆发展现状便可发现，当前文化馆对少儿进行钢琴培训时，还存在一定问题。如今，学习钢琴的儿童越来越多，但是文化馆师资力量略微薄弱，很难满足儿童日益增长的钢琴学习需求。以新时代为背景，积极响应国家号召，为文化建设助力，文化馆需积极改进不足之处，为提高少儿钢琴教学质量而不懈努力。

一、文化馆钢琴教学的体系构建

（一）明确课程目标

当文化馆进行钢琴教学时，若想保证教学质量，就应制定合理的课程目标。只有创建合理目标，才能最大限度地激发学生学习钢琴的积极性，吸引学生积极参与各项钢琴教学活动。在活动中练就钢琴技巧，为日后钢琴学习奠定良好基础，立志成长为一名小小艺术家。

（二）丰富教学内容

文化馆教学钢琴时，应注重将钢琴理论知识与实践知识进行结合。对于钢琴教学而言，不仅要从钢琴学习中掌握钢琴动作、姿势，还要了解演奏方法。扎实钢琴演奏功底，在此基础上不断创新发展，寻求多样性钢琴弹奏方式。构建综合内容模式，提升钢琴学习审美，进而实现钢琴创新能力的进步。

（三）完善教学评价

文化馆钢琴教学评价，主要就是考察学生钢琴演奏的综合能力。其中，既要检验钢琴演奏能力、伴奏能力，还要相应考察实践能力、临场应变能力。根据学生在钢琴学习中的知识掌握程度、学习态度等进行考评，并在各个方面都做出恰到好处的评价。基于此，就需创建完善的评价标准，主要对学生的钢琴弹奏形式、动作规范及表现力进行评价，进而纠正学生钢琴学习中存在的不足，助力学生学会自我反思。值得注意的一点是，钢琴评价方式的创建不应仅是一种方式，应实现多种评价体系，这样才能体现综合性评价效果。钢琴评价方式自带周期属性，能够将学生在某一阶段的钢琴学习水准淋漓尽致地展现出来。

（四）培育钢琴教学素养

在钢琴教学中，教师教学素养尤为关键。一名优秀的钢琴教师不仅具备熟练的演奏技巧，还要掌握扎实的基础知识。为此，在教师进行钢琴授课时，需重视理论渗透及演奏方式。教师的行为会直接感染学生，教师的演奏方式也会直接为学生做出良好示范。为此，在培养学生学习钢琴技巧时，教师需不断完善自身能力。同时，钢琴教师还应不断学习更深层次的理论知识，毕竟一名优秀的钢琴教师，既具备弹奏技巧，又有扎实的知识基础，这样才能保障整个钢琴教学期间能为学生提供良好的教学服务。此外，钢琴教师还应深入了解钢琴曲目背景、内涵，只有深入掌握钢琴曲目知识，才能充分融入个人情感，为学生做好学习表率。

二、文化馆钢琴教学存在的问题

（一）忽略钢琴艺术性教学

在新形势下，钢琴教学目标不再只是培养学生钢琴技能，更重要的是培养学生的艺术情操。然而，在文化馆进行钢琴教学时，完全忽略了对钢琴艺术性的培养，过度注重技巧方面的教学。同时，很多家长也没有及时改变观念，依然认为提高孩子钢琴技能才是重中之重，让孩子取得钢琴考级证书，或者累积扎实的钢琴技巧，为后续艺术生考试、特长考试加分。实际上，这样的教育观念极为不正确，导致钢琴教育变成了应试教育下的傀儡，严重违背钢琴学习的初衷。

（二）师资水平有待提高

随着学习钢琴人数的增多，文化馆专业钢琴教师数量相对较少，无法真正满足学生需求。同时，越来越多的非专业人士借机走入文化馆钢琴教学中，欲通过钢琴教学获得经济效益。这样一来，导致文化馆钢琴教师水准参差不齐，教学质量也存在很大差异。部分学生未曾学到专业性钢琴知识，在学习中缺少专业指导，渐渐对钢琴丧失了学习兴趣。同时，由于家长不了解钢琴，所以很难帮助学生选择出一位高素养的钢琴教师，导致学生钢琴学习质量低下，无法达到预期的理想目标。

（三）钢琴教学互动性差

就当前情况来看，传统钢琴教学模式在文化馆钢琴教学中仍占主导地位。文化馆展开钢琴教学，整个过程包含了练习曲目、复调和乐曲训练等。在这种教学情景下，教师仅仅是钢琴技能的传授者，不利于教师真正了解学生在钢琴学习过程中的现状，无法帮助学生解决钢琴学习问题。由于缺少“教学”与“学习”的互动，导致钢琴教师在课堂付出的劳动成果完全没有输送到学生心里，不利于加深学生对钢琴知识及技能的掌握程度，甚至还会导致学生对钢琴学习产生厌倦之情。

（四）教学方式枯燥无味

目前，文化馆钢琴教学严重忽略了情感教学。音乐本就是自带情感的艺术，钢琴作为一种乐器，在弹奏中需融入丰富的情感。音乐能有效表达情感，不同的练习曲，不同的钢琴曲，都会呈现不同的情感。然而，在当下文化馆的钢琴教学中，关于情感的展现极为不充分。此外，钢琴教师还忽略了钢琴教学的趣味性。钢琴教学本就是一项有趣、有吸引力的活动，但由于忽视趣味性的存在，导致美轮美奂的乐曲变成了可有可无的符号，妙趣横生的乐曲故事变成了枯燥乏味的知识点。在众多乐器中，钢琴学习有一定难度，需要耗费大量时间去练习。基于此，如果钢琴教师没有正确选择教学方式，长此以往，都是枯燥无味的教学手段，难免会导致学生感到疲惫，进而不愿意花费时间去练习钢琴，最终势必会影响钢琴学习水准。

三、文化馆进行高效钢琴教学的策略研究

（一）开展钢琴教学研究，解决教师出现的问题

文化馆不仅肩负培养当地文艺骨干、举行文化交流活动的重任，同样也具有研究文化理论的职能。不可否认，文化馆一直以来都更注重培训，研究方面的工作做得并不深入。为此，文化馆应深度明确自身对城市特色文化建设的价值。作为馆内工作人员，应充分发挥职能，谨慎组织专业团队研究钢琴教育事业。同时，还要善于发现钢琴教学中存在的问题，结合来文化馆上课学生的实际状况，采取更有效的教学措施，最大限度地满足学生钢琴学习需求。其次，为了能为广大钢琴学生提供良好的学习条件，文化馆应积极聘用专业师资负责钢琴教学工作。教师在钢琴教学中有重要的引导力量，所以，在实际教学中，教师切记要科学制定教学目标，按照目标有计划地推进钢琴教学活动。为了提高学生学习效率，万万不能盲目教学。合理设计课堂方案，丰富学生在钢琴课堂上的表现，从而带动学生学习钢琴水平的提升。在整个钢琴教学过程中，教师要注重加强学生的基础教学。于钢琴学习而言，只有具备扎实的功底，才能为以后的学习奠定基础。所以，在钢琴教学中，钢琴教师需引导学生进行指法练习、音符练习等基础技巧，帮助学生夯实钢琴基础。除了课堂上的钢琴教学任务，钢琴教师也应与文化馆内人员共同研究钢琴教学。钢琴教学研究的过程，一般包含选题、查阅文献、提出假设、资料分析、得出结论及撰写论文等多环节，这些工作紧密相扣，其中的每一项都会直接影响到钢琴教学的课题研究。为此，钢琴教师应以“统筹大局”的眼光看待钢琴教学及钢琴教学研究，合理安排业余时间，细致落实各环节工作。

（二）组织家长陪练专题讲座，转变家长意识

文化馆若想提高学生学习钢琴的质量，针对学琴学生家长进行培训，是一项必不可少的环节。基于此，文化馆应定其举行“家长陪练专题讲座”，对学琴学生家长进行专业培训，转变家长传统的思想观念。其中，培训内容大致包括：家长应如何有效地陪同孩子练琴？如何为孩子挑选一位高素养的钢琴教师？学习钢琴对于孩子未来成长及人生发展有什么意义？面对孩子在学琴中遇到的困难，家长应如何帮助孩子解决？面对孩子想要学习钢琴，家长应保持什么态度？等等。通过举办系列家长培训讲座，可以有效改变家长观念，促使家长掌握陪伴孩子练琴的技巧，进而将学生家长变成钢琴教师的完美助教，在课余时间严格督促孩子练琴、学琴。此外，家长一定要帮助孩子端正学习钢琴的态度，不要为孩子施加压力。在多种因素的作用下，长此以往，恶性循环难免会导致孩子产生厌烦情绪。为此，家长需遵循孩子的意愿，这样才能产生良好的学习效果。关于孩子的学琴效果，家长不要有过高的回报期望。众所周知，学习钢琴需要有巨大的资金投入，要购买钢琴、支付学费，还要参加考级等，这些都会成为家长衡量孩子学琴效果回报率的判断标准。由于学琴过程投入过多，导致家长开始急于求成，希望立即看到孩子在钢琴学习方面的效果。这样一来，不仅会为孩子的钢琴学习增添负担，甚至还会激发孩子的逆反心理。所以，家长一定要端正自身态度，为孩子营造一个积极、乐观的学习环境，主动陪孩子练琴，倾听孩子学琴过程中发生的小插曲，并在日常生活中为孩子创造自我展示的机会，促使孩子近距离接触音乐，进而提高音乐素养。

（三）优化钢琴教师队伍，确保师资专业水平

钢琴教师专业水平的高低决定着文化馆钢琴教学能否朝着高水平、高质量方向发展。文化馆应注重对教学计划的安排与制定，严格规范教师教学时间、教学内容，并积极拓展多样性的钢琴教学方法。与此同时，还要加大力度建设钢琴教师队伍，提高教师招聘门槛，为学琴学生创造更优质的基础条件。从提高教师招聘门槛入手，以此保障教师质量，提高教师品质。此外，还要定期加强教师培训工作，努力提高钢琴教师的综合素养。作为钢琴教师，应深刻认知自己的身份，将毕生所学授予学生。在钢琴教学中，钢琴教师应时刻保持高尚人格，在传授钢琴技巧的基础上，用人格魅力感染孩子。为了对文化馆钢琴教师教学质量进行考核，可以举行“教师月汇音乐会”，以一个月时间为期限，对钢琴教师教学进程、成果加以检验。除此之外，作为钢琴教师应高度支持培训工作的落实，积极参与师资培训活动，致力提升专业水准与实际教学能力，进而为学生带来良好的学习体验，为个人职业发展做好铺垫。

（四）合理选择教材，展开多样化教学形式

钢琴教师在授课之际，应依据学生特点，有针对性地选择更适合学生的教材，让教材成为学生学琴路上的小帮手，弥补学生钢琴学习中存在的不足。同时，钢琴教师还要结合实际教材，对学生学琴过程中出现的问题进行纠正。值得借鉴的一点是，教师在指导学生的过程中，不能一味让学生弹奏他们熟悉的曲目，而是应选择新鲜的曲目让学生弹奏，这样才能检验学生对钢琴技巧的掌握程度，以及是否能灵活应对演奏问题。目前，文化馆的钢琴教材选择方式略为单一，大多是依据教师经验进行选择，未曾考虑对学生创新素养的培育。在选择教材的时候，教师最好能从学生角度出发，选择学生易于接受，并乐于接受的教材。在挑选钢琴教材时，需遵循整体性、多样性、通俗性、综合性等几个原则。一般来讲，不同的钢琴教材，侧重点不同。有的教材，注重强化孩子的乐理知识；有的教材，则更注重技巧训练。基于此，这也就需要文化馆钢琴教师能合理挖掘学生特色，根据学生特色及教材挑选原则，选择最适合文化馆学生接触的教材。此外，为了促使文化馆钢琴教学课堂“活”起来，钢琴教师应采取丰富多元的教学方式，结合学生特点选择新颖独特的教学手段，这样才更便于提高钢琴教学质量。具体来说，可以采用互动法、激励法、竞赛法等方式，积极激发学生学习钢琴的主动性，与学生进行实时沟通互动，促使其在和谐互动的教学环境中养成良好的钢琴学习心态，进而锻炼自身的钢琴学习能力。

（五）科学建立评价机制，检验学生学习水准

当前，文化馆业余钢琴考级存在功利化现象。家长及教师总希望学生在钢琴学习中有捷径可走，最终严重偏离了业余钢琴考级初衷。为此，文化馆就需在钢琴教学过程中创建一套完善的学习效果评价机制。作为学生学琴路上的引路人和助教者，钢琴教师及学生家长应端正钢琴考级观念，正确引导学生接受更全面的钢琴教育，培养其热爱钢琴、演奏钢琴的能力。在建立评价机制的过程中，下面的这几种评价方法具有一定的积极影响作用，为学生的钢琴学习带来极大影响。

第一，听觉评价。对于音乐学习而言，听觉是一种尤为重要的感知力。通过耳朵，我们能听见优美的旋律，动听的声音。所谓的听觉评价，实际上就是以音符、音量及音色作为钢琴教学的评价维度，注重培养学生听觉能力，促使学生在学琴过程中能精准辨别音符、音量及音色，进而提高钢琴演奏的和谐性。

第二，视觉评价。在我们所有感官中，视觉感受是最直接的，同样也是最关键的一种感觉方式。通过双眼，我们能直观地了解事物，对事物有全新的认知。采用视觉评价方法评价学生水准之际，需要教师与学生之间有良性的互动关系，促使学生深入体验钢琴、了解手型及触键力度等。

第三，动觉评价。在钢琴演奏过程中，演奏者手指的触键动作及上下转动的动作，由于音符不同，都会产生很大变化。这里的动觉评价，就是要培养学生练琴过程中的姿态，要实现臂与肩膀的配合、呼吸与脚步踏板的配合等。在演奏的过程中，由于身体上各个器官的相互配合，才实现了协调的动作，呈现完美的演奏效果。在动觉评价之际，学生通过课堂录音、演奏录像等，能检验自身学习效果。同样，钢琴教师也能通过录音及录像等检验自己的教学方式，对自身教学实践进行客观评价。

四、结语

总而言之，钢琴教学有助于陶冶艺术情操，培养审美能力。然而，目前的文化馆钢琴教学还存在很多问题。文化馆是推动城市文化建设的重要力量，在对学生进行钢琴教学时，应积极转变理念，更新方式，选择多样化教学手段，助力学生钢琴演奏能力、综合素养及艺术境界的提升，为国家发展培养高素养的艺术人才。

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文章来源：钢琴艺术 网址: http://gqys.400nongye.com/lunwen/itemid-41167.shtml

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